构建高职会展设计课程教学模式创新

Teaching Mode Innovation on Courses in Exhibition Design Major in Vocationa Schoos， Based on Research about Pubic Education Patform in Art Gaeries

WANG Yu-jing（Shanghai Trade Union Poytechnics， Shanghai 201415， China）

会展，作为近些年被大力培养和扶持的绿色朝阳产业而被重视。会展行业范畴和技能定义近些年来不断被重新定义和改写。秉承从事会展设计一线教育近十年的经验与思考发现，会展本身的专业交叉性与行业包容性决定其强大的专业涵盖与外扩气质。也基于此会展作为第三产业服务类专业的技能核心则需要不断完善提升，因此，我院会展专业自2007年于专业教育核心技能中引入会展设计技能，得到行业市场及企业的欢迎与好评。

鉴于会展行业国内外市场的发展形势，会展专业的教育创新定位于外扩与内精，理论基础的外扩充容与核心技能的内精提炼。会展专业核心技能中被定位外扩并需求旺盛的会展设计技能显得愈发重要，主要设计课程教育范畴为：《展示空间设计》《展示道具陈列设计》《广告策划与设计》《版式设计》等会展类设计核心课程。

而基于行动领域下的设计技能项目教育也随之被提上日程。会展设计课程下的技能培养需要项目教育开展与实施作为支撑，之所以采用“教育”一词而非“教学”实则因为教育乃是多元化的思路、手段和方法之统称。倘若仅仅称之为教学，那么涵义和内在则会被局限若干，无法拓展。而创新型的教学模式推导正是基于课程项目教育践行下的研究总结而得。

高职会展设计课程的项目教育平台与资源选择，也必须“门当户对”。课程项目教育平台的真实性与对称性选择尤为关键，这关系到学生掌握专业核心技能的接受力和理解度的优劣。如何选择平台资源成为首要任务，围绕“会展展览”技能核心，进行不断比对挑选。

国际上，美国的美术馆公共教育平台（以下简称美术馆公教）发展则可以称为楷模，长期以来十分重视艺术教育，绝大部分博物馆和美术馆都拥有实力强大的教育部门。这些教育部门除拥有固定的、有着高学历的教育及艺术史论背景的教育人员，同时还拥有一支庞大的义工志愿者团队。教育部门的导览员会针对不同的人群和对象，运用不同的阐释作品及解说方法。除此之外，美术馆等还积极与学校、社区合作，构建一些美术教育课程，提供相应的体验场所和学习空间。而早在1984年美国博物馆界名著《新世纪的博物馆（Museums for a New Century）》便论述到：“若典藏品是博物馆的心脏，教育则是博物馆的灵魂”。换句话说，若学校教育是“正式课程”，那美术馆教育可以与之相对成为“非正式课程”，也可成为“正式课程的有益补充”，因为美术馆教育的范围与意义比学校教育来的更为广泛且更具弹性，他们面对的公众和对象更为多元和全面，也积累了大量的展览案例资源和教育实战经验。 源于此的不断尝试与思考，专业自建立会展设计核心课程以来，基于地处长三角地区的地理优势，立足于上海地区的教育资源外扩和应用，与上海喜玛拉雅美术馆（以下简称喜玛美术馆）建立了近十年的馆校合作关系，并立足于喜玛美术馆，扩展教育平台资源，建立“美术馆公共教育朋友圈“概念，与上海龙美术馆、上海当代艺术馆、中华艺术宫、余德耀美术馆、上海二十一世界民生美术馆、震旦博物馆等美术馆博物馆建立一定的合作与交流关系，把学生课下“零散的、凌乱的自我学习场所”，教师“未加以重视的学习平台”有机系统的与会展设计课程项目教育结合起来。

不仅仅是因为美术馆拥有众多具有一定水准的展览实战经验，更是因为其兼具“公共教育平台”“公益化传播”的重要职能，此平台职能能够较好的与高职会展设计课程无缝对接，一定程度上摒弃课程项目教育与一般公司合作时的时间紧张、项目零散等水土不服问题，能够按照设计课程的时间安排和项目进度灵活的进行技能操作与职业素养培养，兼顾大部分课程学习者综合能力的全面提升。因此，基于美术馆公共教育平台下的会展设计课程项目教育的践行由此拉开，并形成良性循环、有一定借鉴和领先力的教学模式研究成果，并分为以下四个部分进行阐述：

一、课程基于美术馆公教平台下项目教育案例与教学模式分析

美术馆除去具有展览、收藏、传播等功能外，基于真实展览所涉猎的公共教育平台推出一系列项目面向公众，也积极对接高校等学校平台，例如：讲座、论坛、学校巡讲、展览导览等形式的有益资源都深深吸引着受众群，其灵活多变的教育形式和丰富真实的展览项目都可以作为会展设计类课程的项目教育案例。这些案例可以作为教学的案例资源使用，也可以基于美术馆公教平台的连接与美术馆其他职能部门产生合作可能，在此教育思维的指导之下，根据合作课程所开展的一系列真实项目，例如基于2014约翰-摩尔绘画奖（中国）展览项目开展的课程视觉版式设计项目、基于美术馆舞蹈教室外墙面视觉设计项目、基于真实项目2015英国艺术家克雷格-马丁（中国）展览项目开展的整体展览策划与展厅展示方案设计、基于2015年上海六馆（美术馆）联合的活动征集“在美术馆做我的活动”公众征集活动下的展厅空间与道具设计、展览广告视觉推广设计等，在这些有效的项目合作下，渐渐摸索出一定的思路规律：

① 美术馆真实展览项目一般具有提前规划的工作流程严谨的特征，在一定提前时间内可以通过沟通得知即将开始的若干展览计划。经过与美术馆公教平台沟通，可以适配高校会展专业课程的项目教育使用，达到有的放失，而非商业项目合作时的统筹无规律及时间凌乱。

② 美术馆公教平台教师众多，均具有与公众教育经验，也具有真实展览实操经验。对于课程项目教育开展模块的技能和职业素养对接，均可以成为良好的课程合作导师。在课程的有效主控思路下，不同身份教师参与丰富课堂，并拒绝单一的课程教学模式，让有规划的教学模块导入会展类设计课程，根据检验，也达到较好的教学效果。

二、开展课程项目教育对接美术馆公共教育平台的形式与方法

会展设计类课程的开展，其设计的内核决定“头脑风暴”和“创意创新”的特质，因此开展形式多样的项目教育活动也是历年来会展设计类课程的重心之一。经过若干年的教育摸索，总结出“走出去”“请进来”的一推一请形式――到美术馆去，请美术馆来。

这样的形式加深学生在会展设计课程中项目实施开展的了解度和紧密度，在不拘泥于校园课堂内部学习形式，同学们积极参与基于课程引导的美术馆专题讲座、参与美术馆“大师工作室”对话和论坛、参与相关真实展览的策划、设计及现场服务，经过一系列流程的学习，和美术馆公教平台产生良性互动循环机制。与此同时，采用一系列项目合作开展会展设计类课程的项目教育：

① 美术公教平台教师进入设计课程进行相关的知识模块教授，使学生能够在保证真实性项目开展同时，更大范畴的增强学习的广度与深度。

② 高校课程教师参与美术馆相关公众教育活动，在不同的教育平台中增强教育能力，并转化为有益于设计课程的教学思路与整合能力。

三、有效筛选课程教育合作项目，达到双方教育资源对接共赢

会展设计类课程基于美术馆公教平台下项目教育案例的择选，不能一蹴而就，需慎重为之。因美术馆开办的展览项目不同于一般展览、会议所实施的商业性项目，其具有一定的文化公益性、精神传播性、艺术独特性。其对设计视觉和人性化设计的需求更加强烈，在运作项目的开放性程度上较一般商业设计公司更加公开透明，也更为适合作为课程进行课程项目合作实施。

基于在不影响美术馆展览项目开展的信息隐秘性和资源独家性的基础之上，一般在会展设计类课程项目教育实施开始之前，建立良好的沟通渠道，签订课程保密协议，在做好前期准备工作基础上，把真实展览项目及理念导入课堂，让学生产生“公司团队”运作的情景模拟，运用此类教学手法，筛选与学生年龄阶段相贴近，较为受学生接受的文化艺术展览项目来进行课程设计实操，一方面通过此种形式产生与甲方（即美术馆公教平台方）的互动真实性和有效性，另一方面也极大增进学生对此类文化艺术展览的了解与兴趣，在学习课程同时，学生也了解美术馆的展览运作、设计、运营等多项工作角色，对真实的展览有了自我理解，无形中也对展览项目产生浓厚兴趣，在课堂之外（业余时间）与美术馆产生更进一步的接触互动，整合统筹达到高职会展设计课程的教育目地、美术馆公教平台的教育目标之间的双赢。

四、合理设计课程项目中师生交往系统与课程反馈模式

对于会展设计类课堂的教育开展，不能是简单的“你讲我听”形式，而更应该是“团队项目”“公司模拟”“甲方乙方”“合作伙伴”等角色深入扮演，其形式多样，不论是通过讨论、讲座、提报、游戏等任何一种方式，其核心本质均为“平等教育”：即为师生自由、平等的项目教育模式――教师不再是高高在上的权威，可讨论、可学习、可借鉴、可互动的师生交往系统往往能够激发会展设计类学生最大的灵感和创意。 在教师团们的指导下，学生可深入一线美术馆场地扮演不同职业角色开展项目。学生可选择美术馆工作角色进行课程学习，成为志愿者、实习生、导览员、设计师、活动布展员、媒体推广员等角色来进行课程实施，并在逐级深入过程中完成课程项目教育目标与技能掌握。课程任课教师与美术馆公教平台教师的合作，形成了“甲方团”“导师团”概念，整合设计教育资源，形成多维度的项目教育平台融合，在不断的沟通与互动中，学生们能够通过课程项目成果展示、课程现场提报、甲方客观评价、真实展览项目招投标、展览设计搭建等一系列的项目产生较好的项目反馈与总结。

与此同时，基于本专业“课证赛”融通的特色发展思路，多维课程反馈模式也不仅仅局限于美术馆一线实践的方式。通过任课教师评价、美术馆公教平台教师评价、学生互评、国内外大赛参与评价基础上的四维多方评价形成良好的课程客观、公平的反馈评价机制。本专业会展设计类课程成果通过美术馆方总监级别的反馈、国内外大赛获奖成果的反馈、学生课后反馈及教师自身感悟来看，创新型会展设计类课程教育模式探索正以良性循环的模式构建深入，值得期待。

而早在2002年，台湾地区博物馆学者刘婉珍女士便提出：“美术馆教育应从小做起，美术馆和学校是最佳的教育伙伴，并建议许多美术馆和学校的具体合作模式。”那么，具体的合作模式在国内大陆地区则刚刚起步不久，缺乏许多可借鉴参考的案例，唯有自身不断探索，方可始得初心，好在行动起来，就不算太晚......

课题项目：《基于美术馆公共教育平台下高职会展设计课程教学模式创新研究》课题来源：本论文隶属2015年度上海市学校艺术科研课题研究成果，课题项目编号D84。

[1]生远晖. 美术馆教育的意义[J].2002. 《11) .

[2]g]段勇. 当代美国博物馆考察3?博物馆学教育与研究>》.故宫博物馆官网.