单簧管演奏及教学中的相关问题研究

如今，随着单簧管乐器中音域的不断扩充，乐器本身的各类改变，加快了单簧管演奏技巧的提升，同时也对演奏者提出了更高的要求。对单簧管演奏的要求主要体现在技术和作品理解两个方面。本文将会这对单簧管演奏及教学的口型、运指、运舌以及舌指配合等问题给予介绍。

一、单?管的基本结构组成

在所有的木管乐器中，单?管的音域最宽，强弱的变化也是最大的。单?管主要是由：笛头、二节、右手段、左手段、喇叭口等五部分组成，而且各个部分都是通过凹槽和楔头等连接起来的，在楔头的上面还缠有涂过油脂的软木，该软木可以起到防止漏气和润滑的作用。

笛头：又被称为嘴子，位于单?管的最上部分，在吹奏过程中，需要口含笛头来进行演奏。

二节：是指连接笛头和左手段的部分，如今的大部分乐器都配有两个二节，长短不一样，并且根据演奏的需求来进行更换。

右手段部分和左手段部分：单?管的所有音孔和音键都位于这两部分之上。一般右手段位于左手段的下面，而且在右手段的后面还安装了一个“托”，在安装音键的过程中，需要按牢左手音孔键，并且右手段和左手段这两部分要对齐、连接。

喇叭口：其位于单?管的最低部分，外形看起来像喇叭。

二、单簧管演奏及教学过程中的相关问题分析

（一）正确的口型

在单?管演奏过程中口型的正确与否将会决定运用气息的效果，准确地掌握口型是进行单?管演奏的基础以及灵魂所在。口型掌握的好坏将会涉及到音色的变化，而且还会对吐音音质、人体呼吸以及运指的灵活性产生较大的影响。单?管演奏和教学中所涉及到的口型一般为单包式，即下巴贴平，用下嘴唇来包住下牙，上牙贴在管嘴上，嘴角两边向斜上方翘起，上下牙之间不能位于同一水平线上，这样做可以更好的加大弹片的震动面积。口型在力度上也要处于“上下松、两边紧”的状态，千万不要“松而不懈、紧而不僵”。将舌尖轻轻地放置在弹片之上，不要将舌头都放在弹片之上，从而保持舌尖轻松而富有弹性，同时要根据不同的音来调节口型与气流的变化。如果感觉到气流速度和口型的张力达到了震动所需条件时，要果断撤出舌尖，从而保证弹片的振动。由于不同的音区，也需要对口型作出相应的调整，对于振动面积就较小、音区较高、振动频率变快的音区，要加快气流的速度a，紧闭口型，反而遇到振动面积比较大、音区较低、震动频率变慢的音区，要舒缓气流的速度，略微放松一点口型。

（二）正确的运指

由于不同的人其生理方面存在一定的差异，导致每个人的手指的长短、手的大小、关节软硬等都不相同，而且每位演奏家和学生对运指的使用情况也不一样，但是合理、正确的手型是单?管演奏及教学中运指的基础。所谓正确的手型就是指单?管演奏过程中手指和腕的正确姿势和运指能够确保触键的舒服、合理。在进行单?管演奏和教学过程中对于乐器的指托位置要选择准确，只有能够合理的支撑乐器，保持手型的自然触键，才能提高运指的合理性。单?管演奏运指时，按孔的最佳位置是食指、中指、无名指的指肚，虎口处保持椭圆形，用小指与左手大拇指的指尖来触摸键比较合适。在运指过程中，手腕还保持防松状态，手指呈自然弧形，而且掌面和腕保持直线状态。同时手指的运动方向一般要呈现上下垂直的状态，利用掌关节来控制力度，要求指关节保持弧形。由于不同人手指的运动方向、长短生来就存在较大的差异，从而导致他们之间的独立性、灵活度不同。

（三）正确的运舌

正确的运舌是单?管演奏与教学的灵魂之所在，并且舌头的运行已经成为了演奏精髓和演奏风格的基础。吐音不仅是运舌的基本功能，而且也是一项包含了运指、发音的综合技术，有弹性、清晰、快捷、颗粒性强的运舌是实现吐音的目的。大量的研究认为舌尖的位置要保持“Z”型状态，并且略高于舌根，从而保证舌尖具有一定的弹性和弯曲度。一旦舌尖贴在弹片上时，气流逐渐的进入管内，使演奏者的口型与气流进入相应的调整状态，感觉一切合理之后，要将舌尖快速撤出，以确保弹片的振动，随后还要迅速将舌尖回归到原来的位置，以确保继续保持气流的流通。

（四）舌尖与运指的配合

在单?管演奏及教学中，舌指的配合是一项难度比较大的技巧，并且要求单?管演奏过程中手指要平衡均匀、干净利落，同时舌头与手指之间的协调要精准，只有这样才能确保单?管演奏起来更加的得心应手。

三、结语

单?管演奏及教学阶段，对于口型、运指、运舌以及舌指配合等问题要给予足够的重视，并且根据不同的群体采用与之对应的教学方法，以不断促进我国单?管演奏事业的发展。

[1]张鹏. “美声 “在单簧管教学中的运用[J]. 艺和海.2011.

[2].

[3]修复后的内容为：.

[4]张鹏. “美声 “在单簧管教学中的运用[J]. 艺和海.2011.